专辑简介:19 世纪,门德尔松和舒曼率先对巴赫的音乐进行了再创造,后来费鲁基欧-布索尼(Ferruccio Busoni)对巴赫音乐进行了进一步的发展,这一点最为著名。然而,另一位关键人物是作曲家兼管风琴家约瑟夫-莱因贝格尔(Joseph Rheinberger),1883 年春,他为两架钢琴改编了《哥德堡变奏曲》。莱茵伯格指出,这部作品 "更多的是理论欣赏而非音乐演奏的对象",他试图厘清其中的模仿复调,并在他认为必要的地方,在原谱中加入自己创作的新部分,以创作出一部可行的巴赫-莱因贝格尔作品。改编作曲家简介:约瑟夫·加布里埃尔·赖因贝格尔,列支敦士登作曲家,管风琴家。(1839年生于列支敦士登的瓦杜兹;1901年卒于慕尼黑)。就学于慕尼黑音乐院。1859-65年和1867-1901年在该院执教。约瑟夫·加布里埃尔·赖因贝格尔长期在德国生活,1859-65年和1867-1901年在慕尼黑音乐学院任教。1860-66年任慕尼黑圣迈克尔教堂管风琴师,后又在慕尼黑任合唱指挥与宫廷歌剧院艺术辅导。他的一部分作品受李斯特和瓦格纳的影响,但主要作品如大量管风琴曲和宗教合唱曲则风格较为传统,写作手法精密严谨,同时又富于浪漫主义精神。约瑟夫·加布里埃尔·赖因贝格尔是歌剧、交响乐、室内乐和合唱曲的多产作家,但其所以得以留名于世,几乎完全是由于他的精致复杂而颇多争议的管风琴作品,包括2部协奏曲、20首奏鸣曲、22首三重奏曲、12首冥想曲、24首小赋格曲和36首独奏曲。国产露脸贵在真实
专辑简介: 继史提夫·莱许(Steve Reich)1974-76年的代表作《Music For 18 Musicians》之后,信号乐团(Ensemble Signal)和布拉德·卢布曼(Brad Lubman)为大家呈现了史提夫·莱许最近的两首作品: 2007年的《双六重奏》(Double Sextet)和2012年的《改写无线电》(Radio Rewrite)——强劲、和谐、充满活力、紧凑的作品。美国作曲家史蒂芬·莱许是20世纪60年代后期的四位极简主义音乐代表人物之一(另外三位分别是: 拉·蒙特·杨(La Monte Young),特里·赖利(Terry Riley),和菲利普·格拉斯(Philip Glass)。指挥家简介: 20多年来,美国指挥家和作曲家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)因其多才多艺、指挥技巧和富有洞察力的诠释而获得广泛认可。作为世界上最著名的交响乐团和新乐团的常客,卢布曼曾与皇家Concertgebouw交响乐团、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、丹麦国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、WDR交响乐团和德国柏林交响乐团等乐团合作。值得注意的是,他是2019年迪特森指挥家奖的获得者,以表彰他在表演和支持当代美国音乐方面的杰出成就。此外,卢布曼是纽约的信号乐团(Ensemble Signal)的联合艺术总监和指挥家。自2008年首次亮相以来,该乐团已举办了350多场音乐会,并联合制作了10张唱片。他们的专辑《Reich’s Music for 18 Musicians on harmonia mundi》在2015年6月获得了国际和谐奖。同时,他也是伊士曼音乐学院的指挥和合奏教授。乐团简介: 信号乐团(Ensemble Signal)是一家总部位于纽约的乐团,致力于通过表演、委托、录制和教育,为观众提供最广泛的当代作品。自2008年首次亮相以来,乐团已举办了近350多场音乐会,首演了众多作品,并联合制作了10张唱片。乐团由联合艺术总监/执行董事劳伦·拉德诺夫斯基(Lauren Radnofsky)和联合艺术总监/指挥家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)创立。《纽约时报》将“信号乐团”描述为“同类乐队中最重要的乐队之一”和“一个高质量演出的新音乐合奏团”,乐团定期与卢布曼合作演出,并以一个由来自现代音乐界的独立艺术家组成的超级乐队为特色。卢布曼是现代音乐最重要的指挥家之一,二十多年来一直是这一领域的领军人物,是世界上最著名的管弦乐队和新乐团的常客。该乐团曾在众多知名音乐厅和国际音乐节上亮相,并经常直接与作曲家合作,以提供最真实的诠释。乐团对当今创作的多样化音乐的热情是他们背后的驱动力。乐团的曲目范围从极简主义或流行乐到打破传统的欧洲先锋派音乐。乐团的项目是通过与合作机构、作曲家和艺术家的密切合作而精心构思的。乐团在规模和乐器方面都很灵活——从独奏到大型合奏和歌剧,包括电影或新媒体,在任何可能的组合中——使它能够满足21世纪不断变化的合奏需求。
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